葫芦砑花也称作押花、掐花,此工艺源于明清时期,葫芦砑花手工技艺利用钝刀将诗、画砑于葫芦表皮,惟妙惟肖、栩栩如生、层次分明的砑花作品赋予葫芦更高的艺术价值、经济价值和收藏价值。
发绣,又称墨绣,是以头发丝为原料,绘画与刺绣相结合的艺术。平谷“发绣”艺术以平谷区南独乐河镇南独乐河村陈芝霞为代表。
兰氏剪纸的人物、畜禽、花鸟、虫鱼都洋溢着浓郁的乡土气息,既善写实,又能变形,在阴刻和阳刻的结合上,繁简有致,主次分明,逐渐形成了自己独特的艺术风格,为国内剪纸界所瞩目。
“葡萄常”料器是国家级非物质文化遗产名录项目。
虎头鞋是夏津县几乎每个小孩都要穿的手工制鞋,从打袼褙、纳鞋底、做鞋帮、绣虎脸,到缝合鞋帮和鞋底,再加上鞋面的绣工,共有十几道工序。作为夏津县非物质文化遗产虎头鞋传承人,张晓芸自幼就跟随奶奶学做虎头鞋,对于配色、针法等颇有研究。
通州临沟屯风筝制作技艺据传已有100多年的历史,如今风筝已成为体育竞技项目,具有强身健体、娱乐身心、丰富人民文化生活的作用。
亦称金星宋砚,因其原料金星石主要产于庐山市(原星子县)横塘镇驼岭山下有宋村,且石中铁成分氧化后呈金色而得名,其于北宋时即在文人墨客中闻名,明代一度中衰,清中叶渐兴,民国时略有发展,新中国成立后进一步发展。第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统技艺类项目。
“九厅十八井”为闽西客家富裕家庭的典型民居样式。“九厅十八井”的显著特征一是面积大,一般在数千平方米上下;二是左右对称布局;三是以木结构为主;四是 “三合土”地面;五是注重安全,面积较大的“九厅十八井”内往往有水塘,以作救火水源。
饶阳刻铜是刻铜艺术用钢刀在墨盒、镇尺等铜质平平面上镌刻书画的一种艺术。
秦氏绢艺是彩扎工艺的一种形式。绢艺在历史上究竟始于何时,尚无确切史料可查。据宋《东京梦华录》记述,北宋的民间艺人已能剪绫为人,裁锦为衣,彩结人形了。至清代已有史可查,多为八旗子弟茶余酒后玩耍、观赏的小技艺,与“蝉塑毛猴”属同类小工艺。
京绣,北京市房山区、河北省定兴县传统美术,国家级非物质文化遗产之一。
“枯木陶”陶器是通州老艺人华定远在继承中国传统陶艺技法的基础上发展而来的,到现在已有100多年的历史,属于家族传承关系。
田景儒陶瓷生产技艺全面,尤其擅长传统工艺拉坯成型,能手制小件,精巧实用。
扬州精工织补,是将破损的服装或被毯,按照原有纺织物的经纬编排规则,精细地织补好,使其完全恢复服装破损前状态的一项技术性、专业性非常强的特殊技艺。经过织补,能使原已破损的织物平复如初,色泽一致,规整光滑,难以辨别织补部位,堪称一绝。
满汉全席传统制作技艺,以承德宫廷菜为主
通州地区广泛流传的民间剪纸技艺自清代开始距今已有200多年历史。
傅氏幻术是国家级非物质文化遗产,属于传统体育、游艺与杂技。
传统木结构营造技艺是古老的传统手工技艺,汀州传统建筑是以木结构框架为主的建筑体系,以土、木、砖、瓦、石为主要建筑材料。汀州客家传统木结构建筑是由柱、梁、檩、椽、枋、斗拱等,大木构件形成框架结构承受来自屋面、楼面的荷载以及风力、地震力。
芦台葫芦雕刻源自清光绪年间兰州针刻葫芦,在继承元成葫艺线雕的基础上,从中国水墨画法、书法及篆刻等传统艺术中吸取了丰富的灵感,并融汇到葫芦雕刻中,其作品构图精妙,神态各异,古朴典雅,给人以赏心悦目的艺术享受。
衡水地毯传统编织技艺,起源于清朝末期,最早以家庭作坊为主要经营模式,距今已有上百年历史。
隆德花灯以传统纯手工制作,其品种繁多、制作精巧,在民间具有广泛的群众基础,与中国元宵花灯一脉相承,其造型古朴大气,内容与生活生产息息相关,充满了浓郁的北方特色。
威县老粗布纺织可追朔到元末明初,距今已有700余年历史。
曲阳石雕,河北省曲阳县民间传统美术,国家级非物质文化遗产之一。
邢窑烧制技艺是河北省的地方传统手工技艺。
藁城曹氏刺绣手工技艺分布在南席村一带,可追溯到清朝。
辛集农民画是河北辛集市的汉族民间传统艺术形式。
蔡氏玻璃工艺在清末逐渐传入我国,是以普通玻璃为原材料,以高温灼烧融化将其制成船、龙、马等各种造型的技艺,制成的工艺品造型精美、惟妙惟肖、做工精细。
雕漆是把天然漆料在胎上涂抹出一定厚度,再用刀在堆起的平面漆胎上雕刻花纹的技法。
“陆氏传统手工制陶技艺”起初以民用本料流砂和涂砂工艺的生活器皿、文房用品为主,随着历史发展和广大群众需求的增加,出现了刻有吉祥文字和图案的《寿字瓦》等弧形艺术陶瓦。
青牛葫芦制作技艺是一种在天然葫芦上雕刻、火烫和彩绘图案的传统制作技艺,流传于五常地区约200余年。青牛葫芦原由“小郑葫芦”而来,第4代葫芦传人郑国华因号“青牛”,作品常常落款“青牛”,故人们称之为“青牛葫芦”。
扬州琢玉工艺源远流长。扬州玉雕将阴线刻、深浅浮雕、立体圆雕和镂空雕等多种技法融为一体,形成浑厚、圆润、儒雅、灵秀、精巧的特点,具有秀丽典雅、玲珑剔透的艺术风格。
五桂山土沉香生产与制作技艺源于唐代,历史久远,主要分布在广东省中山市五桂山区的桂南村,三乡镇乌合村、乌石村一带。五桂山土沉香制作过程主要包括繁育、栽培、结香、采香、制作等工序。
《醮花》属民间纸扎艺术的一种手工艺形式,用高梁秸秆有五色纸扎成。
北京面人郎是北京特有的一种民间面塑艺术
和香具有迷人的芳香气味和养生功效,可品闻、可净心,可驱疾、可供养、可把玩、可佩戴、可观赏。和香制品选料考究,加工复杂,耗时耗力来之不易,饱含着制香人对大自然的敬畏和探索,蕴含着手工艺人对传统工艺的传承、发展,寄托了民众对佛教的虔诚、信仰。
辛立灶村是黄骅市较早采用传统工艺、利用海水制盐的村落
通州空竹制作技艺有着多年的历史,其表演形式繁多。随着时间的推移,空竹文化已成为凝结人民群众维系情感的纽带,成为北京祥和的城市之音。
皇家金银细工制作技艺采用皇家传统金银细工技法,以金银为主要材料,辅以珠宝玉石等配饰,经过捶揲、錾刻、镂空、累丝、镶嵌、焊接、打磨等数道工序手工完成
刘记丫头蟋蟀罐传统制作技艺在传承古代制作又有了发展与创新,他们研制的灰白蟋蟀罐是又一制作高峰。在继承古人制作技术的基础上,创作的作品大方、典雅,内涵深沉,体现了“土与火的艺术”,力与美的结晶。集实用、观赏、把玩于一身。
安溪县的竹藤编织工艺,讲究精致、美观、耐用,用途广的特点。主要原料有毛竹、部分木料(如编织各色瓶的模具)和海南藤、龙须藤、猫儿藤、本地山藤,以及各色染色料、淳酸清油等。
邢窑是唐代著名瓷窑
京绣又称“宫绣”,是一门古老的汉族传统刺绣工艺,明清时期主要为皇家宫廷服务,与景泰蓝、玉雕、牙雕雕漆、金漆镶嵌、花丝镶嵌、宫毯并称为“燕京八绝”。
佛山彩灯具有中国南方彩灯精巧秀丽的特色,民间称为灯色。据清初康熙《南海县志》载:“上元作灯市,剪彩为花.张灯五夜。”佛山灯笼行名称为“通明行”。
烙画古称“火笔画”、“火针刺绣”等,是中国古代一种极其珍贵的稀有画种。
拉大网是广西京族人民从事海洋捕捞中最常见的一种浅海作业方式,金滩,因为坡缓、滩平、无淤泥,是全国最适宜拉大网的地方。
四堡锡器历史悠久,工艺繁杂,制作精美,品种繁多,具有很高的实用价值和艺术价值。 四堡锡器制作技艺有着700多年的历史,传承至今已有26代。
柳编在滨海县正红镇有着悠久的历史,产品造型新颖别具一格,其中,挂篮、花篮、果盘、啤酒篮、宠物窝等400多个品种远销日本、意大利、美国、韩国等20多个国家和地区。
蔚县古民居建筑技艺是张家口蔚县的传统手工技艺。
石头砌筑房屋,是蓟州山区群众重要的生产生活方式之一。蓟州传统砌石技艺已有数百年历史,尤以现蓟州区渔阳镇西井峪村的砌石技艺最具代表性。西井峪村四面环山似在井中,冠以方位而得名。
“五奎园”改刀肉是御膳房刘德才主厨主创,献给道光皇帝的御菜,于道光年间传入古镇八沟(今平泉),现在是平泉的传统名菜。
郭家银饰行起源于明朝,举盛于清,距今已有600多年的历史,属于典型的民间手工技艺,产品由人工打造而成,其产品分为头饰、项饰、手饰、脚饰、衣饰、帽饰等6个系列近百个品种,素有“郭氏银饰纯,货全价又真”之美誉。
衡水法帖拓印技艺是河北省衡水市的传统手工技艺。
易县绞胎陶瓷制作技艺是河北省保定市的传统手工技艺。
嘉峪关芨芨草编扎是一项具有悠久历史和深厚文化底蕴的民间技艺,其原料为生长在嘉峪关地区的一种天然植物——芨芨草。
兴化地区儿童玩具的出现,始于明代。明洪武初年,苏州等地的江南移民迁入兴化,一些民间手工艺人进入本地区。延至清咸丰年间,今兴化昌荣镇存德村顾同山拜师学艺,从事儿童玩具制作。目前,已传至第四代顾福五。
是一种民间的室内装饰画,具体步骤分打底、画边、画空、罩面等几道工序。
柳编的原料主要为柳条、荆条、桑条等,并有以麦秸、玉米皮、蒲草等作原料的草编制品。
延庆区蒙镶工艺是一种传统的金属錾刻工艺,其工艺十分复杂,以金属錾刻和金属焊工为主,每件成品经过设计、造型、铸模、库活、錾活、馏金、镶嵌、作旧等多道工序制成。