石梁河葡萄,江苏省东海县石梁河镇特产,中国国家地理标志产品。石梁河镇出产的葡萄色泽鲜亮,皮薄肉脆,酸甜适口,果穗中等紧密,果粒均匀,以糖度高、酸度小等特性深受消费者喜爱,享誉苏北鲁南,被誉为“中国葡萄之乡”、“苏北吐鲁番”。
双店百合花,江苏省东海县双店镇特产,中国国家地理标志产品。双店镇是“中国鲜切花第一镇”、“中国花木之乡”,从20世纪90年代末开始规模化种植百合。双店百合花以其花朵大型、色彩丰富、气味芳香而著称,成为国际花卉市场的主流产品。
东海西红柿,江苏省连云港市东海县特产,中国国家地理标志产品。东海西红柿肉质面沙,酸甜多汁。理化指标:可溶性固形物≥5.0%,番茄红素≥6.8毫克/100克。
民间鼓吹乐曲属民间习俗中的一种吹奏乐曲。有传统曲目,现在已沿袭成传统乐曲与流行乐曲相结合的形式。清朝至解放前,苏、鲁、豫等省交界地区,广泛用于庆祝寿诞、结婚、生子、节庆日演奏。
东海温泉古镇传说属祖辈口头相传,历史悠久。主要流布于苏、鲁两省的临沭、郯城、东海、赣榆四县,目前以东海县境内的温泉、石榴、桃林、李埝一带较为流行。主要内容有大禹殛鲧、羽山来历、试剑石、汤姑与温泉水等系列传说。古镇的传说内容丰富,时间跨度较久远。最早可以追溯到三皇五帝时代。
水晶雕刻(东海水晶雕刻)主要流布于江苏东海县,始于西汉,成熟、盛行于明、清至民国时期。水晶雕刻(东海水晶雕刻)依据天然水晶质地、块度、形态、色彩和其它玉石所不具备的包裹体、水胆等特点,运用切、磨、磋、钻、凿等手法对水晶进行再创作。
吕剧是江苏省连云港市地方戏曲剧种之一,东海县吕剧团是江苏省的一个吕剧演出团体。吕剧又称化妆扬琴、琴戏,由山东琴书演变而来。它以淳朴生动的语言,优美悦耳的唱腔,丰富多彩的音乐语汇而深得观众喜爱。
《姐儿溜》是流传于东海县马陵山区的一种民间小曲,贫苦的山区农民为图快活,多靠唱《姐儿溜》谋生。因此口述文化特别是民间小曲相当丰富,至今伤流传有谱小曲近200种。
南辰跑马灯是江苏省常见的民间舞蹈形式,但在连云港市东海县,它具有特殊的艺术特色。跑马灯舞的主题是弘扬强烈的爱国主义精神。南辰跑马灯演绎了宋代杨门女将抗击外族入侵的故事,同时保留了古朴的祭祀风俗,体现了一种综合性的艺术。
桃林酒是一个千年历史文化品牌,在发展的过程中。桃林酒业不断加强传承基地建设,目的是传承和发展祖辈们留下的美好工艺,弘扬先人们锲而不舍的创业精神,造福于桃林乃至华夏百姓。“老五甑酿造工艺”被评为“连云港非物质文化遗产”。
桃林烧鸡虽然不能与郭家烧鸡,符离集烧鸡等齐名,但因其口味独特,采用优质小公鸡经独家秘方烧烤而成,肉鸡酥嫩,而且口味符合江苏北部连云港地区以及山东南部人的口味。
苏北琴书又称打扬琴或打蛮琴,是以江苏宿迁方言说唱的一种传统曲艺形式。它源自明末清初的传统民间小调,清道光年间(1821年)形成于宿迁一带,并不断向周边地区传播和发展,广泛流布于苏北宿迁、淮安、徐州、连云港以及皖东北、鲁东南等地区。
东海刻画,亦名东海版画,是我国传统美术形式之一。刻画源于我国古代的雕版印刷术,按照其用料材质分,刻画有岩刻画、铜刻画、木刻画等几种,东海的刻画艺术形式主要是木刻画,也有少量的铜刻画等,主要流布在东海县各幼儿园、小学、中学,因此,也叫“东海少儿版画”。
飞白书法,是一种特殊风格的书法,始于东汉,盛行唐朝,宋后能传承者寥寥至晚,更频临佚失。葛芍麟的飞白书法作品笔划似一条舞动的丝带,丝丝露白,给人以美感和高品位的享受。
东海孝妇传说讲述的是汉代东海孝妇周青(窦娥)的故事,在连云港地区以口头方式相传。孝妇故事最早见于文字记载的为《汉书·于定国传》,东海孝妇传说所彰显的孝文化,蕴含着中华民族崇尚慈孝思想的传统道德,反映了在封建社会压抑下的民意的诉求。
在相距羽山东去二十里的地方,坐落着一个叫作苗鲁庄的村子,远古治水英雄楷模鲁兰,就出生在这个自然村子里。过去久远,苗鲁村只有一家姓鲁的富户,另外几家穷人姓苗。
很久很久以前的一天,在古老的东海大地上,轰然爆出三声巨响,顿时天昏地暗,地崩山裂,石沸水腾。东海山川由此改变了模样。原来,东海县境内有三座神山,呈三角之势。东面的一座叫牛山,北面的一座叫白玉山,西边稍远的一座叫马陵山。
每年的农历二月二十一,是台前县马楼镇传统庙会。这是当地规模最大、历史最悠久的传统庙会活动,庙会现场人山人海、百货充盈,摆满各种商品的小摊绵延数里,热闹景观吸引了不少周边群众前来。
少林暗藏门——佛汉拳,早年传播不广,是流传于冀鲁豫一带的稀有拳种。佛汉拳内容丰富,极具特色。佛汉拳朴实无华,不尚花架,重养身,善技击。
又名杨琴,豫东农村称“清音”,早期称“小曲子”,因过去以唱堂会为主,也称“客厅戏”。民国二十三年(1934)定名为“山东琴书”。主要流行于豫北濮阳、台前、南乐、范县、和豫东商丘、夏邑、亸、永城、民权、柘城一带及豫南部分地区。中华人民共和国成立后,遍布河南全省。
花鼓也叫花鼓灯。俗称打花鼓。因演唱时伴以腰鼓击节而得名。又因早期演唱曲目《郭丁香》而称花鼓丁香。有戏曲、说唱和歌舞三种形式,流行河南全省。受各地语言、音调的影响,形成了豫东花鼓、豫南花鼓、豫西花鼓、豫北花鼓等不同支派。
台前县化装坠子是戏曲剧种。即化装演唱的河南坠子,由说唱形式发展而成。本世纪四十年代初期,演唱河南坠子的演员们,将他们经常演唱的节目略加改动,化装登台演出,很受群众欢迎,于是便陆续组成职业剧团,并向河南梆子等兄弟剧种学习表演程式,丰富原有唱腔。
泥哨是在很多年以前的一种泥捏儿童玩具,人们模拟小狗、小猫,荷包形状泥捏经过烧制而成,吹出各种声音。
唐代郓州寿张县古贤村(今台前县桥北张村人)的张公艺一直都是村里的治家之首。他采用“忍、孝”两种治理方式,由此成功实现了九世同居,和睦相处。在唐高宗的统治时期,张公艺因其在家庭生活方面的贡献而受到了高宗的关注。
后店子庙会也是自三月十五日始、至三月二十一日止,会期有七天,十八日正会这一天,前来赶会的人群数量达到顶峰。周围三五十里的村庄小寨、商户店铺,男男女女,老老少少,着上新衣裳,成群结队前来赶会。周边十里、二十里的村庄,大多全部出动,庙会人员可达十万之众。
上世纪初,台前梅花拳进入了一个新的发展阶段。后百代第十四代祖师,李培金、田道坤、齐德林、齐德众在老寿张县传授梅花拳文理武功,潜心研讨,倾力演练,并与台前地方武功遗韵相融合,形成独具特色的台前梅花拳。
二夹弦是河南省稀有剧种之一,二夹弦亦称“两夹弦”,由花鼓秧歌发展和演变。二夹弦音乐唱腔属板腔和曲牌结合的综合体,跌荡起伏,绚丽花俏、清新柔和、婉转缠绵。听之如沐细雨和风,主要板式有大、二、三棋逢对板和北词、赞子、山坡羊、娃娃栽板、哭迷子等。
台前县裴城寺村位于该县马楼镇南,背依临黄大堤,隔河与山东省梁山、郓城相望,乃千年古城。历史上是个老集镇,该地舞狮活动一直是人们健身、游艺娱乐、交流会友等的一项古老活动。
台前历史悠久,这块黄土高塬上有深厚的文化积淀,民间剪纸的渊源可追溯到商代,也用纸制作皮影,称“纸窗影子”这是对审美的追求;随着剪纸的逐步发展,广泛用于逢年过节、婚丧嫁娶等节日装饰或作为生活中刺绣的底样。剪成门的形状贴在门上,以图吉利。
枣梆戏形成于17-18世纪之交,最早源于山西上党地区的上党梆子,18世纪末从山西上党传入当地,用当地语言演唱山西的曲调,学唱者又多为本地人,所以被当地人称之谓“zhao( )梆”意即为“本地的山西梆子”。谐音“早梆”,后来因其以枣木梆子击拍,最终定名为“枣梆”。
台前县裴城寺村大洪拳源于宋太祖赵匡胤习练之拳术,至建宋为君,又名君洪拳。2015年9月23日,台前县大洪拳列入河南省省级非物质文化遗产。
段贾居香肠是濮阳市南乐县的传统名吃之一,历史悠久,在汉朝时就称之为乐府香肠,在明清时就为贡品,在中原有口皆碑,赞誉为“龙乡一绝,香肠长香,越嚼越香,常想尝尝”。
清丰粉条传统加工已有600余年的历史。粉条是用纯红薯淀粉,手工漏制而成。其生产工艺经过选薯、清洗、粉碎、过滤、晒丝等工序加工而成。红薯粉条没有任何添加剂,纯天然制作,保留了红薯的原有营养成分。
义兴长小磨香油,源于清咸丰年间,它选取珍稀名贵芝麻,承袭香油家族150余年祖传经典工艺,经过芝麻胚胎的培育、石磨磨制、水代法取油等多个程序精制而成。
李记五香猪蹄,主料选用清丰本地上品新鲜净猪蹄,配以十几种名贵佐料和多年循环老汤。熟烂脱骨、五香纯正、色泽鲜艳、香气诱人、口感上乘、冷热风味各异,常食之具有滋补、养颜等功效。
清丰县德信居卤制技艺,始于清末,以粉肚、香肠、肘花、罗汉肚为主要代表,被称为德信居卤制技艺“四大件”。系濮阳地方名吃,风味特别,细腻润泽,浓香适口、香而不腻、风味独特、老少皆宜,令人百吃不厌、回味无穷。
梁氏皮冻始于宋朝汴京,梁氏皮冻味道清香、人口爽滑、滑而不腻、口味上乘。具有滋补保健之功效,是当时汴京城一道很有名的小吃。每逢设宴招待宾朋,必有梁氏皮冻。
七保安村薛氏五香驴肉是清丰地方名吃,自明朝末创始以来,其特殊的制作工艺流传至今。产品色鲜味美,肉烂筋面,香味浓郁,耐久存放,深受人们喜爱。
任氏老粉坊,源于清代咸丰年间,由清丰县韩村任绍光在京都创立任氏粉作坊,老粉坊创始人第三代传人任风将老粉坊移至清丰老家继续经营,清丰有句谚语要把粉皮尝,还是老粉坊之说。斋子制作粉皮的主要材料,选用优质绿豆,绿豆籽粒饱满,颜色碧绿。
清丰面塑历史悠久,远近闻名。代表作寿星、龙凤、八仙、十二属相等面塑,色彩艳丽明快、造型简练生动、形象逼真传神、地方特色浓厚。面塑作品捏制工艺精湛,见者无不为之叫绝。
清丰梅花拳起源于宋末元初,康熙年间,梅花拳传到了清丰西北的雷家村,并在此建立了第一个梅花拳场,清丰自古民风纯朴,勤劳善良,崇文尚武。
清丰彩灯制作,起源于宋朝。清丰彩灯图案精美、生动形象,在不断发展和传承中,形成了自己独特的艺术风格。其中,近百米的五彩纸龙灯更是彩灯中的精品,工艺精妙绝伦。
清丰高跷,是汉族的一种民间舞蹈,舞者扮成各种人物,手持道具,双足踩上木跷而舞,表演形式有集体对舞和三五人表演小场。
清丰剪纸,始于唐代。初期用彩纸剪成简单图样,贴于门首或器物上,一是驱祟,二是喜庆。后来随时代变迁内容逐渐丰富,意义更加广泛。
狮龙斗蛛舞是一种特殊的民间表演艺术,明朝初期,狮龙斗蛛舞传至清丰。在清丰发展传承至今已有六百年的历史。2009年6月,被河南省人民政府公布为省级非物质文化遗产保护名录。
清丰驯兽艺术属流动表演,足迹踏遍了祖国的大江南北,具有较为广泛的群众娱乐和教育价值,深受广大群众的喜爱。
清丰柳子戏又称百(北)调子、柳子腔、弦子戏,是由北曲诸宫调在继承唐代宫廷音乐变文唱白相间的传统基础上,广泛吸收中原一带流行的俗曲、小令,并承受弋阳、青阳、高腔等剧种的曲牌和声腔,逐渐发展起来的一个拥有300余支曲牌,200余个剧目的弦索古老声腔剧种,距今已有600余年历史。
寸跷秧歌在清丰流传至今,已有五百多年的历史,属传统的民间舞蹈。寸跷秧歌是演员踩的跷高数寸,演员多数是十五、十六岁的农村姑娘,由过去的人增加到十几人表演,群舞插花形式、队形变化多样,该舞扮相优美。
鸽哨,是一种民间风物,已有上千年的历史。卫城赵氏鸽哨属传统民间技艺,纯手工制作。主要原料:葫芦、竹、苇、铝等。主要产品:葫芦、竹筒、金属筒三个系列二十多个品种。
梅庄马戏就起源于宋朝,濮阳距宋都汴梁(今开封市)仅100多公里,当时清丰县梅庄村的驯兽技艺多源自宫廷马戏技师和瓦子艺人。当时梅庄的马戏和濮阳东北庄的杂技(东北庄杂技已被评为国家级非物质文化遗产)并成为濮阳的两绝,“观东北庄的杂技,看梅庄的马戏”这句中原地区妇孺皆知的话就由此流传。
麦秆画,属古老的传统工艺,其渊源可溯至隋朝。聂氏麦秆画利用本地的优质麦秆,经过熏蒸、劈、缠、刮、粘、剪、刻、编等多种工序设计制作的人物、动物、花鸟等图形。
韩村纺织成品需要诸多工序,随着时代变迁,这种手工技艺逐渐消失,在韩村乡大韩村至今还保留着此种纺织工艺。
虎头鞋帽制作历史已有近七百余年了,经过传统的剪、贴、插、刺、缝等几十道工序才能最终完成。各种富含想像力的刺绣图案栩栩如生,具有极强的艺术表现力,受到了广大群众的喜爱。
清丰草辫生产始于清代,至今已有300多年的历史,素有草辫之乡的美誉。草辫是清丰境内传统民间手工艺品。产品除满足国内市场需要外,还远销日本、新加坡、加拿大、等十多个国家和地区。
清丰纸扎,起源于古代民间宗教祀祭活动。纸扎,也叫像生、扎纸活、扎彩等,是民间用于丧葬活动的纸质器物的统称,从事这项工作的匠人一般称为“纸扎匠”,其扎制技艺却是民间传统手工技艺的一门特殊行业。
清光绪年间,创始人刘进仁在京城做木工,其间结识了江南雕刻工匠,向其学习了雕刻工艺,刘进仁结合自己的木工技艺,形成了自己独特的雕刻技法。后经历代相传,形成了远近有名的刘家传统雕刻家具工艺产品。
木版年画,起源于清代,是清丰民间艺术宝库中的一枝奇花。木版画最初是印制雕版神像,用于群众礼佛拜神活动,后来逐渐衍生为印制民间风俗年画、敬奉神像年画等。
板凳头,源于元、明时期,由弦索演变而来,已有几百年的历史,是中原一带流行的一种民间俗曲小调。板凳头多为一人打击多种乐器,演员坐在板凳头上进行演唱表演,剧目都是以反映民间笑话、神话故事,历史人物为题材的戏曲小段。
伍仙镇属旧观城之罐底,有禹王治水锁蛟龙的传说和洪水漫淹方圆百里,淹塌周边村庄房屋,也淹不过二郎坟之说等等,这些传说都与水有着千丝万缕的关系。村内矗立在抗战烈士祠前的古槐老树,据历史考证到唐朝太宗年间。